《再别康桥》是徐志摩的名篇之一,多年来被人们所欣赏,是从中举例简析诗歌融情于景的特点

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  • 再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的真诚的赤子之心.还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求.怎么能说这些没有深刻的思想意义呢?
    康桥对于徐志摩而言,不只是风光宜人,景物清新的求学之地,更是徐志摩精神的家园,“康桥”被他称为“难得的知己”,“生命的泉源”“精神的依恋之乡”.康桥的自然风光开启了诗人的心灵,诗人在星光下听水声,听近村的晚钟声,听河里倦牛刍草声,大自然的优美、宁静、和谐在星光与波光的默契中不期然地淹入了诗人的性灵.他在自然的“真美”与“纯美”中,追求生命的“真”“善”“美”,生命的“真”“善”“美”间接的反映到艺术作品中,艺术形式倒显得不那么重要了.应该说,没有对自然、对生命、对艺术的挚感真情,没有一颗坦露的热烈的赤子之心,也就没有《再别康桥》.
    诗中第一节“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”正像是喃喃自语,又像是浅回低吟,平时内心充溢看惊喜欢畅,正因为来时的惊喜欢畅,让诗人走时充满了眷恋与惆怅.所以轻轻的走时不可能正如轻轻的来,话不正谈,偏反差说,在反差中,恰恰流露了难以抑制的真情,古人讲以乐景写哀情,以情景写乐情.一倍增其哀乐.《诗经》有云:“昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪菲菲.”与此同理,走的时候偏偏回想起来的情景,在感情两极的对照反差之中,诗人的内心则需读者去补充想象,在“轻轻的”重叠与反复之中,曲折迂回,缠绵悱恻.
    诗的第二节,转入了对康桥自然风光的描写,那河畔的金柳,是夕阳中的新浪,波光里的艳影,在我心头荡漾.夕阳西下,却又彩乡辉煌.真让人目眩神迷.“新娘”既娇羞默默,又光彩照人,诗人眼中的康河,就象是他心中的新娘,神秘、华美,撩拔着诗人的情感,吸引着诗人渐渐的走进康河,走进自然.
    诗的第三节写道:“软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草!”一尘不染的康河,自由欢快的水草,让诗人心甘情愿和康河融为一体.只做一条水草,就心満意足,其乐无穷.实际上自然的纯美,让诗人远离了尘世的喧嚣,尘世的苦病、烦闷、束缚、压抑、枯燥,全都远去了,剩下的只有这纯净、安宁和自由.所以诗人沉浸在灵魂的安宁和自由中,要放声歌唱,追寻梦想了.
    “寻梦,撑一支长篙,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.”这节诗行一般理解为晚上泛舟回来,水波与星光交相辉映,所以诗人不自禁地要在星辉斑斓里放歌.我认为这一节诗,实虚兼有,合二为一,既是实景,也是虚情,情景交融.寻梦,而且是向青草更青处漫溯,诗人在这里的梦不是一般意义的梦,而是人生的梦,艺术的梦,爱情的梦,他远离了束缚他的一切,在这梦一般的世外桃源里,拥抱生活,拥抱美.
    诗歌的第四节,陡然一转,由梦境回到了现实,现实的自己已经不能放歌了.笙箫是可以吹奏的,可诗人的笙箫只能是悄悄的了.康桥也为诗人沉默了,也体察到了诗人内心的忧伤.
    诗歌通过一系列的铺排蓄势之后,诗人的别离的情感达到了高潮,和第一节诗在重复中又有了变化.开头“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,结句变成“悄悄的我走了,正如我悄悄的来.”轻轻的是无声,悄悄是无声加无言,无言是内心的感受.情感的内涵更多,悄悄的来时,欣喜兴奋的一句话也说不出,是压抑的喜悦,走时悲伤难过的一句话也说不出是压抑的哀伤,感情的两个极致并列在一起,诗人内心的感受,需要读者自己去慢慢领会.诗的第一节是轻轻的招手,作别西天的云彩.理智的告别,淡淡的忧伤;诗的最后一节,挥一挥衣袖,不带走一片云彩,挥一挥衣袖,不带走一片云彩.挥一挥衣袖,动作比轻轻的招手力,可却是不带走一片云彩,云彩本来就不可能带走,把不可能的事偏说成可能的,语言的不合常情,恰恰最能表达诗人的感情.康桥是诗人生活的梦,爱情的梦, 艺术的梦,诗人像呵护自己的情人一样,不忍心打扰她,同时诗人也清楚,康桥带走了诗人的一切.带走了诗人的灵魂,诗人对真善美的追求与梦想,这美好的一切,永远地留在康桥.
    总之,《再别康桥》打动读者的是诗人内心流淌出来的真情,艺术家只要有一颗坦露的赤子之心,他的作品就是有思想性,就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞.我们喜爱徐志摩,喜爱康桥,是因为我们同样慨叹美好的情感,美好的追求的消逝,同样留恋难舍生活中曾有过的纯真的、纯粹的梦.
  • 徐志摩的诗通过景物意象突出诗歌的画面感,精心安排诗歌的句、节,重视诗句的音尺、韵脚,都是对“三美”理论——“绘画美”、“建筑美”、“音乐美”的成功实践,充分体现了格律诗派的艺术主张与风格.
    1.音乐美(押韵)
    A、音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
    以《再别康桥》为例,其押韵,韵脚为:来,彩(ái);娘,漾(iáng);摇,草(áo);虹,梦(óng);箫,桥(áo);来,彩(ái).每节押韵,逐节换韵,音律和谐.
    B、 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
    2.绘画美(词藻)
    绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
    3.建筑美(诗节的匀称和句的均齐)
    建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美
    徐志摩诗歌的基本艺术个性是真挚地独抒性灵,追求个性解放.其艺术特点可概括为四:一、构思精巧,意象新颖.如《雪花的快乐》,以雪花自喻,追求真挚的爱情和美好的理想;如《沙扬娜拉》状写日本女郎贴切传神,既纯清无瑕,又楚楚动人.二、韵律和谐,富于音乐美.诗的秘密在它的音节的匀整和流动.音节是诗的"血脉",如《再别康桥》使用了重叠、反复、排比、对偶等手法,缠绵中不乏轻快韵律,节奏感外平添旋律美.三、章法整饬,灵活多样.诗人讲究诗形与章法,以四行一节为多,节式、章法、句法、韵脚又各有变化,不太拘泥,整饬中有变化,呈现灵活多样的体式,如《爱的灵感》.四、词藻华美,风格明丽.诗歌富有想像力,自然也容易表现为文词的丰富、词藻的华丽、浓艳.如《半夜深巷琵琶》写得妩媚明丽,有很高的审美价值.
  • 1.音乐美(押韵)
    A、音乐美,是对诗歌的音节而言,朗朗上口,错落有致,都是音乐美的表现.
    以《再别康桥》为例,其押韵,韵脚为:来,彩(ái);娘,漾(iáng);摇,草(áo);虹,梦(óng);箫,桥(áo);来,彩(ái).每节押韵,逐节换韵,音律和谐.
    B、 回环复沓.首节和末节,语意相似,节奏相同,构成回环呼应的结构形式.
    2.绘画美(词藻)
    绘画美,是指诗的语言多选用有色彩的词语.全诗中选用了“云彩,金柳,夕阳,波光,艳影,青荇,彩虹,青草”等词语,给读者视觉上的色彩想象,同时也表达了作者对康桥的一片深情.全诗共七节,几乎每一节都包含一个可以画得出的画面.如向西天的云彩轻轻招手作别,河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语,如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等,使每一幅画都富有流动的画面美,给人以立体感.
    3.建筑美(诗节的匀称和句的均齐)
    建筑美,是节的匀称和句的整齐.《再别康桥》共七节,每节两句,单行和双行错开一格排列,无论从排列上,还是从字数上看,也都整齐划一,给人以美感.
  • 轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩.
    那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾.
    软泥上的青荇,油油的在水底招摇;在康河的柔波里,我甘心做一条水草.
  • 满蕴着温柔 ,略带着忧愁 .
    像清风吹过静静的湖面 ,似佳人留下馨香一片
    寻梦草,开着星星一样的花
    寻梦草,开花在梦里
    梦与幻的交织 情与愁的融会 在缥缈中体味离别 在幽净里品析柔美
    不觉间离别已在眼前,回忆过去的点点滴滴,有过欢笑,有过伤痛,有过拼搏,有过彷徨.无奈离别时的眼泪,无奈分手的那一刻.
    裹着淡淡的哀愁,又埋着深深的不舍,还在含蓄中书写着他的爱情···
    很美的一首诗,让人在淡淡的忧愁中找到一份安宁与寄托
  • 徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’.《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体.
    轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》,将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中,感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊.
    情如云飘逸.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的挥手,作别西天的云彩.”优美的旋律,抒写出诗人飘逸洒脱的风度.四句中用了三个“轻轻的”,幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中,突出了一个“别”字.古往今来,文人的别离都是销魂断肠的,徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情.因此,诗一开头,就让这种情如云一般飘渺在空中.云,既捉摸不定,又实实在在;既远在天边,又近在眼前.这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感.
    情如柳柔细.柳是中国诗歌中传统的意象,诗人之所以钟爱它,一是取谐音“留”,即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意.但徐志摩却拓展了它的意象,把它活化成了“新娘”:“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾.”诗人的这一幻影,既有对美好理想的追忆,也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现,也是对过去爱情的怀念.作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的.快乐的是可以在康桥寻梦,寻找青春、理想、爱情之梦,“撑一支长篙”,到康河中“寻梦”,寻到了满满的“一船星辉”,“在星辉斑斓里放歌”,这是何等畅快,何等惬意!接着,笔锋一转,“但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默”,连“今晚的康桥”也沉默.本该高歌一曲,快乐快乐,反而寂静得只能听心跳,这是何等郁闷,何等痛苦!
    作者曾自述:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”重返故地,“我的青春小鸟一样不回来”,理想破灭,爱情受挫.这情感如柳枝柔软脆弱,感触似柳叶细腻深沉.
    情如水清爽.诗中用得最多的一个意象是水.水清如明镜,包容着水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”,荡漾在诗人心头,也荡漾在读者心头,榆阴下的潭水,“沉淀着彩虹似的梦”,只有心清如水,才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风,没有深情的水的抚摸,“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰,诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
  • 《《再别康桥》是徐志摩的名篇之一,多年来被人们所欣赏,是从中举例简析诗歌融情于景的特点》全文共4547字

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