徐志摩中~寻梦?撑一只竹蒿 这段怎么鉴赏?徐志摩<再别康桥>中~寻梦?撑一只竹蒿 这段怎么鉴

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  •   徐志摩的《再别康桥》赏析
      再别康桥
      轻轻的我走了,
      正如我轻轻的来;
      我轻轻的招手,
      作别西天的云彩.
      那河畔的金柳
      是夕阳中的新娘
      波光里的艳影,
      在我的心头荡漾.
      软泥上的青荇,
      油油的在水底招摇;
      在康河的柔波里,
      我甘心做一条水草
      那树荫下的一潭,
      不是清泉,是天上虹
      揉碎在浮藻间,
      沉淀着彩虹似的梦.
      寻梦?撑一支长篙,
      向青草更青处漫溯,
      满载一船星辉,
      在星辉斑斓里放歌
      但我不能放歌,
      悄悄是别离的笙箫;
      夏虫也为我沉默,
      沉默是今晚的康桥!
      悄悄的我走了,
      正如我悄悄的来;
      我挥一挥衣袖,
      不带走一片云彩.
      十一月六日
      注:写于1928年11月6日,初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号,署名徐志摩.
      康桥,即英国著名的剑桥大学所在地.1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此.
      康桥时期是徐志摩一生的转折点.诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道:在24岁以前,
      他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味.正是康河的水,开启了诗人的性灵,
      唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命.因此他后来曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我
      睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”(《吸烟与
      文化》)
      1928年,诗人故地重游.11月6日,在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作.
      这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入《猛虎集》.可
      以说,“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的
      一篇.
      第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁.连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受
      到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招
      手之间,幻成了“西天的云彩.”第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦.披着夕
      照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底.两个暗喻用得颇为精到:第
      一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命
      的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了
      “彩虹似的梦”.正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得“波光里
      的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草.这种主客观
      合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境.
      借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放
      歌”,“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河
      之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉
      默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应.潇洒地来,
      又潇洒地走.挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言.既然在康桥涅槃过一次,又何
      必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述.
      胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一
      个是自由,一个是美.他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单
      纯信仰’.他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史.”(《追悼徐志
      摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?
      徐志摩是主张艺术的诗的.他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而
      尤重音乐美.他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal 
      rhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,
      你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识,……”(《诗刊放假》
      ).反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又
      法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口.这优美的节奏象涟漪般荡漾
      开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美
      快感.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒
      岛瘦”的诗人气度.可以说,正体现了徐志摩的诗美主张.
  • 徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在激情相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’.《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体.
    轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》,将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中,感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊.
    情如云飘逸.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的挥手,作别西天的云彩.”优美的旋律,抒写出诗人飘逸洒脱的风度.四句中用了三个“轻轻的”,幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中,突出了一个“别”字.古往今来,文人的别离都是销魂断肠的,徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情.因此,诗一开头,就让这种情如云一般飘渺在空中.云,既捉摸不定,又实实在在;既远在天边,又近在眼前.这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感.
    情如柳柔细.柳是中国诗歌中传统的意象,诗人之所以钟爱它,一是取谐音“留”,即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意.但徐志摩却拓展了它的意象,把它活化成了“新娘”:“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;波光里的艳影,在我的心头荡漾.”诗人的这一幻影,既有对美好理想的追忆,也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现,也是对过去爱情的怀念.作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的.快乐的是可以在康桥寻梦,寻找青春、理想、爱情之梦,“撑一支长篙”,到康河中“寻梦”,寻到了满满的“一船星辉”,“在星辉斑斓里放歌”,这是何等畅快,何等惬意!接着,笔锋一转,“但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默”,连“今晚的康桥”也沉默.本该高歌一曲,快乐快乐,反而寂静得只能听心跳,这是何等郁闷,何等痛苦!
    作者曾自述:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”重返故地,“我的青春小鸟一样不回来”,理想破灭,爱情受挫.这情感如柳枝柔软脆弱,感触似柳叶细腻深沉.
    情如水清爽.诗中用得最多的一个意象是水.水清如明镜,包容着水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”,荡漾在诗人心头,也荡漾在读者心头,榆阴下的潭水,“沉淀着彩虹似的梦”,只有心清如水,才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风,没有深情的水的抚摸,“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰,诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈!
  •   再别康桥
      徐志摩
      轻轻的我走了,正如我轻轻的来;
      我轻轻的招手,作别西天的云彩.
      那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;
      波光里的艳影,在我的心头荡漾.
      软泥上的青荇,油油的在水底招摇;
      在康河的柔波里,我甘心做一条水草!
      那榆荫下的一潭,不是清泉,
      是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦.
      寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,
      满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.
      但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;
      夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.
      悄悄的我走了,正如我悄悄的来;
      我挥一挥衣袖,不带走一片云彩.
      十一月六日中国海上
      徐志摩简介:
      徐志摩(1896-1931),浙江海宁人.1920年曾留学英国.1923年加入新月社,成为新月社诗派的代表诗人.“志摩是蝴蝶,而不是蜜蜂,女人好处就得不着,女人的坏处就使他牺牲了.” ——冰心
      《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐.1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中.
      全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永.
      这首诗表现出诗人高度的艺术技巧.诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景.诗的结构形式严谨整齐,错落有致.全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美.诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦.
      诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱.
      康桥,即英国著名的剑桥大学所在地.1920年10月—1922年8月,诗人曾游学于此.康桥时期是徐志摩一生的转折点.诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道:在24岁以前,他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味.正是康河的水,开启了诗人的性灵,唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命.因此他后来曾满怀深情地说:“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的.”(《吸烟与文化》)1928年,诗人故地重游.11月6日,在归途的南中国海上,他吟成了这首传世之作.这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上,后收入《猛虎集》.可以说,“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中;而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇.
      第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁.连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩.”第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦.披着夕 照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底.两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”.正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草.这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境.借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应.潇洒地来,又潇洒地走.挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言.既然在康桥涅盘过一次,又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述.
      胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美.他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’.他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史.”(《追悼徐志
      摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的.他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美.他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识,……”(《诗刊放假》).
      反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口.这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度.可以说,正体现了徐志摩的诗美主张.(王 川)
  •   《再别康桥》
      作者:徐志摩
      轻轻的我走了,正如我轻轻的来;
      我轻轻的招手,作别西天的云彩.
      那河畔的金柳,是夕阳中的新娘;
      波光里的艳影,在我的心头荡漾.
      软泥上的青荇,油油的在水底招摇;
      在康河的柔波里,我甘心做一条水草!
      那榆荫下的一潭,不是清泉,
      是天上虹揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦.
      寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,
      满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌.
      但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;
      夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥.
      《再别康桥》作者简介
      徐志摩(1896—1931),笔名南湖、云中鹤.浙江海宁人.1921年前后开始写诗,被誉为新月诗派的台柱.1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学.1922年回国后历任北京大学、清华大学教授.1923年新月社在北京成立,徐志摩是发起人之一.1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》.在《诗镌》上,徐志摩与他的新月派诗人一起,做着他们的新诗实验.1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊,并主持编务工作.《新月》的创刊,把新月诗派的创作推向高峰.1931年11月19日,从上海飞往北平的途中,因飞机在济南开山一带失事,年仅35岁的徐志摩不幸身亡.
      在英国剑桥大学学习的那段日子,尤其深深地影响了徐志摩的一生,他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”.剑桥所体现的英式文明,令徐志摩陶醉,逐渐形成他心中梦寐以求的“康桥理想”.
      1922年徐志摩回国.军阀统治下中国现实的黑暗,令他心中的理想渐渐破灭.1928年秋天,他再度游历英国,《再别康桥》写于从英国回来的1928年11月6日的轮船上.
      《再别康桥》基本解读
      “康桥”是徐志摩精神的故乡,与康桥匆匆作别,那种心情自然是依依难舍的.以悄然的惜别,抒写无尽的眷恋之意,是这首诗的特点.夕阳下的康河,波光潋滟;河畔的金柳,似蒙着轻纱的新娘,那璀璨的艳影,令诗人的心湖荡漾;软泥上的青荇在水底里招摇,让人心醉——诗人宁愿做一根水草,永远植根于康河的柔波里;榆荫下的清潭,天上的彩虹,人间的梦,一切的一切,揉碎在浮藻之间.
      尽管一切都被揉碎了,诗人依然撑着长篙在寻梦.在青草的深处,他宁愿满载一船星辉,放歌而归.但在现实中,诗人却不愿惊醒他心中的梦,千万缕惜别之情,只化作心底里缠绵的笙箫、夜空中沉默的夏虫,在“悄悄”之中告别,在“悄悄”中离去,不带走一片云彩.
      《再别康桥》精华鉴赏
      《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中.“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云,无形无迹,自由而舒展.主人公心中的康桥也如梦似幻,美好而易碎.诗中用“金柳”、“青荇”、“星辉”、“笙箫”等意象来描写康桥景观之美和自己对康桥的眷恋.这些意象往往既是写景同时又是抒情,景与情难分难解.“那湖畔的金柳,是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象,也是“我”心中的眷恋着的情人形象,是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体.在金柳之间,在青荇之上,“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”,“在星辉斑斓里放歌”.而事实上,“我”又不能纵情放歌,只有“沉默”,“悄悄”地离去.景色依旧,人事全非,落诗人用与情人缠绵惜别的心情和笔调与“康桥”道别,写出了一种包含淡淡的惆怅和酸楚的不舍之情.应该说,这首诗,是诗人在与自己心中的理想道别,那份深情和静谧,似乎唯恐惊破心中之梦.它微妙地展露了诗人因“康桥”理想的破灭而无限哀伤的情怀.
      徐志摩的诗单纯、轻盈、柔婉而又深含忧郁之情.他善于将气氛、情感和景象融为一体,写梦幻般的景象的同时也充溢着一种梦幻般的情调.而且情绪回环反复,自由舒展,毫不扭捏做作.《再别康桥)读起来特别舒缓、悦耳,有一种和谐、优雅的音乐美.
  • 这首诗抒写了作者对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情,微妙地展露了因“康桥理想”的幻灭而感伤的情怀.诗人把对母校的深情,容入对康桥晚景的形象描绘中,夕阳金柳,波光艳影,青荇柔波……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象,使他昂扬感奋,以至要放声高歌,然而却又不能放歌,因为彩虹似的梦幻已经揉碎,斑斓璀璨的星辉已流逝,如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽,轻轻的来,悄悄地走,离别的惆怅似笙箫悠悠,全诗格调轻盈柔和,缠绵飘逸.
    在形式上,«再别康桥»具有诗行整齐,句式一至的建筑美,又有色彩明丽的绘画美,还有节奏和谐,声调回环往复的音乐美,记得卞之琳在«徐志摩诗集·序»中说,“徐志摩从小受过旧间章的“科班”训练,但是写起诗来,俨然和旧诗无缘,而深得西诗的神髓,完全实行了“拿来主义”.他的诗思,诗艺几乎没有越过19世纪英国浪漫派雷池一步.”“妙处却在于徐志摩用我们讲的汉语白话写起自己的诗来,就深得他们那一路诗的神味,节奏感……在不少诗创作实践里,根据汉语白话的特征,发展一种新诗格律的雏形.”
    «再别康桥»表达了一种微波轻烟似的情绪.诗人的主观情绪和客观景物和谐融合,于是,他的笔下蕴注了康桥的生命,带了那一份灵性,与诗人柔和飘逸的风度,与诗人的情感完美的融为一体,并且诗人对自己的情怀又不是直白的显露,它热烈而有分寸,淡淡的结尾,但却将多少复杂的情绪包容与其间,使人顿生丰富的联和那厅一般的回味.
    此外,全诗的语言清新,浅白,流畅,比喻新鲜,形象,生动而又不乏音节抑扬合度,声调回环反复,使全诗犹如一完整的乐曲,在艺术上给我们美的享受,其节奏像涟漪般的漾开来,即是虔诚学子寻梦的回音,又葜合着诗人感情的激荡,潮起潮落,显示了诗人的才情与个性.
  • 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁.连用三个“轻轻的”,使我们仿佛感受到诗人踮着足尖,象一股清风一样来了,又悄无声息地荡去;而那至深的情丝,竟在招手之间,幻成了“西天的云彩.”第2节至第6节,描写诗人在康河里泛舟寻梦.披着夕照的金柳,软泥上的青荇,树荫下的水潭,一一映入眼底.两个暗喻用得颇为精到:第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”,使无生命的景语,化作有生命的活物,温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”,被浮藻揉碎之后,竟变了“彩虹似的梦”.正是在意乱情迷之间,诗人如庄周梦蝶,物我两志,直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”,并甘心在康河的柔波里,做一条招摇的水草.这种主客观合一的佳构既是妙手偶得,也是千锤百炼之功;第5、6节,诗人翻出了一层新的意境.借用“梦/寻梦”,“满载一船星辉,/在星辉斑斓里放歌”,“放歌,/但我不能放歌”,“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句,将全诗推向高潮,正如康河之水,一波三折!而他在青草更青处,星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就,此时的沉默而无言,又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应.潇洒地来,又潇洒地走.挥一挥衣袖,抖落的是什么?已毋须赘言.既然在康桥涅盘过一次,又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成,荡气回肠,是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述.胡适尝言:“他的人生观真是一种‘单纯信仰’,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美.他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里,这是他的‘单纯信仰’.他的一生的历史,只是他追求这个单纯信仰的实现的历史.”(《追悼徐志摩》)果真如此,那么诗人在康河边的徘徊,不正是这种追寻的一个缩影吗?
    徐志摩是主张艺术的诗的.他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,而尤重音乐美.他甚至说:“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internal rhythm)的道理,我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化),才能取得诗的认识,……”(《诗刊放假》).反观这首《再别康桥》:全诗共七节,每节四行,每行两顿或三顿,不拘一格而又法度严谨,韵式上严守二、四押韵,抑扬顿挫,朗朗上口.这优美的节奏象涟漪般荡漾开来,既是虔诚的学子寻梦的跫音,又契合着诗人感情的潮起潮落,有一种独特的审美快感.七节诗错落有致地排列,韵律在其中徐行缓步地铺展,颇有些“长袍白面,郊寒岛瘦”的诗人气度.可以说,正体现了徐志摩的诗美主张.
  • 《徐志摩中~寻梦?撑一只竹蒿 这段怎么鉴赏?徐志摩<再别康桥>中~寻梦?撑一只竹蒿 这段怎么鉴》全文共8351字

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