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c大调教案,身体音阶歌公开课教案,认识五线谱教案

c大调教案

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Carl Czerny(1791-1857)是贝多芬的学生、李斯特的老师。他是一位多产的作曲家、极具天赋的钢琴家,其钢琴作品流传至今,影响了一代代的钢琴家。他的练习曲被奉为典范,其中技巧性练习曲有数百部,十几部练习曲至今仍在沿用。

《The School of Velocity Op.299》无疑是历来最受欢迎的钢琴练习曲集,是钢琴家全面拓展技巧的绝佳资料。作品包含了大量的经过句练习,培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时,钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。

Op.299共有40首练习曲,前10首练习曲是基本功的训练,后面30首难度逐渐升级,最后10首的难度几乎接近Op.740。要注意的是Op.299的每首练习曲都是一部完整的音乐作品,除了训练速度外,还需要关注力度、分句以及乐感的控制。

The School of Velocity Op.299 No.1

01

▍技术要点

这首练习曲是C大调,主要是以右手的音阶快速跑动,和固定音型的反复进行为主要技术要点。

▍训练目的

右手手指的快速跑动、灵活性、均匀度以及独立性。

▍乐曲分析和练习方法

全曲基本上是一个大段,C大调 4/4拍,Presto(急板)

1. 全曲主要都是右手上下行C大调音阶进行。不论由哪个音开始,指法都用 C大调音阶的指法。指法很重要,指法不合理、不规则,手指跑动时音阶就很难做到流畅、灵活和均匀。

弹奏音阶最需注意的是大指在手掌下转动移位以及3、4指的跨越,这是弹奏音阶的关键。(1指的独立灵活,转指、扩指、移位,在音阶、琶音及许多技术中都常会遇到,很多钢琴家教育家如Leschetizky、Liszt都非常重视,ditomano也有专门针对的训练法)弹奏时,要让手臂带动手腕-手指活动,切忌手腕过高而引起僵化。

第1至第9小节的音阶都是弱拍起,第一个十六分音符是休止符,要注意培养弱拍起的节奏感。第13小节起,音阶从正拍开始。

2.第9小节第三拍至第11小节第一拍,和第15小节第三拍至第17小节第一拍是两种固定音型的反复。第一组是四个音为一个单位,第二组是八个音为一个单位。这种固定音型反复的第一个音,作为拍点稍作强调,其它音借助头拍力量带过即可(这对手腕与触键有一定的要求)。

在遇到音程略大的地方,如六度,可用手腕运动来协调,但动作一定不要过大,以免影响声音的均匀度。第13至第15小节音阶移位,遇到五度、六度音程时也可用此方法。

*第一种固定音型

*第二种固定音型

3. 左手都是较为简单的和弦。和弦要求弹奏整齐,有和声进行的倾向以衬托右手的音阶 。

The School of Velocity Op.299 No.2

02

▍技术要点

C大调,主要以左手的音阶练习为主。

▍训练目的

这首练习曲训练左手手指的灵活性、在快速跑动中的均匀性,左右手的衔接以及左右手相隔十度的音阶进行。

▍乐曲分析和练习方法

全曲音阶都在 C大调上 4/4拍,Molto allegro(很快的快板)。

1. 不论由哪个手指开始,都用C大调音阶的指法。前8小节左手音阶都由弱拍开始,即第二个十六分音符开始;第9至第12小节,由正拍开始;接下来又从第二个十六分音符开始。要注意这些起句不同的节奏感。

第9小节起,后一组音阶与前一组相连接时,由于没有休止符,又有七度音程的距离,用手腕运动以帮助移动位置,可加强准确性。

2.第13、第14小节有左右手相隔十度的双手音阶平行进行,又是右手先行,左手在两拍后进入。要有弱拍进入的节奏感,以保证双手的整齐一致。

3.第15至第19小节左手连续下行的音阶进行是全曲最难的部分。没有休止符做准备,连接时又有六度、五度的音程距离,用手腕运动来协调,就会容易一些。

4. 弹好音阶最重要的是在快速中做到均匀、有倾向性。

5. 右手部分主要是和弦,带有一点旋律性,可以略突出高音。第2、4、6、8小节的后半小节,都有十六分音符加入,只要准时进入即可。

The School of Velocity Op.299 No.3

03

▍技术要点

这首练习曲的技术要点是左右手分解和弦原位和转位的练习。分解和弦也有人称它为短琶音。

▍训练目的

这首练习曲主要训练手指的灵活性、独立性以及移位的适应性。

▍乐曲分析和练习方法

这首练习曲是C大调 4/4拍,Presto(急板)。

1. 首先要弄清这些分解和弦的功能。

第1至第4小节是从C大调主和弦开始,第3小节转到属和弦,第5至第8小节转回主和弦,都是4小节一个乐句。

自第9小节起,每一小节为一个和弦,而且是左右手交替。第9小节为C大调主和弦的分解和弦,第10小节为属和弦,第11小节为VI级和弦,第12小节为Ⅲ级和弦,第13小节为下属和弦,第14小节转回C大调主和弦。

自第15小节起是一个长的乐句,一直到结尾。第15小节是Ⅱ级和弦及重属和弦(即D音上的小三和弦与大三和弦) ,第16小节是属和弦和属七和弦。第17小节和第18小节的前两拍是主和弦,第18小节后两拍是VI级和弦,第19小节前两拍是Ⅱ级和弦后两拍是减七和弦,最后是K46-V7-I的C大调完全终止式。清楚了这些和弦的关系,分解和弦的准确性也就比较容易做到。

2. 分解和弦的奏法,最重要的是抓到分解和弦的根音,即大指弹奏的音,要用重量送下,后三个音用重量传送(注意手臂手腕的协调辅助)。从第一组第四个音连接第二组转位分解和弦第一个音时,由于有一个六度音程,用手腕运动将手指带到第二组的第一个音,再用重量送下。后面的各组分解和弦,都以此方法向下进行弹奏。

3. 至于不弹分解和弦的另一只手都比较简单。第1至第8小节是两个乐句。左手都是八分音符和八分休止符,简单但要弹出乐句进行的倾向。第9至第14小节,有左右手衔接的同题,特别是右手一定要衔接好。第四拍的双音要弹起,重量落下至分解和弦的根音。第15小节至结尾,左手有一个独立的旋律线条,可较为突出(触键与音色)。

The School of Velocity Op.299 No.4

04

▍技术要点

C大调,技术要点是右手的回音练习以及大指在掌下移位的练习。

▍训练目的

这首练习曲速度非常快,因此对手指灵活性的要求很高,特别训练大指在掌下的转动移位。

▍乐曲分析和练习方法

这首练习曲是C大调 6/8拍,Presto(急板)。

1. 回音是装饰音的一种,是从主音开始,弹上行的二度音再回到主音,然后弹下行的二度音再回到主音。谱中右手第1小节前三拍是c1音上的顺回音;而后三拍是d1音上的回音。

2.第1至第8小节的顺回音,都从3指开始,上行二度用4指,最后回到主音时用1指。4指是弱指,要特别注意独立活动能力和均匀性。这首练习曲在回音的最后一个音,专门指明用1指,需要注意指法的准确性,才能达到训练目的。这一段的右手回音都从弱拍开始,即都从第二个十六分音符开始,其前面有一个十六分休止符,第一个音一定不要弹成重音 。

3. 第9至第14小节的音型有变化,是第二种音型。每组音型都从正拍开始,六个音一组,其中前五个音还是逆回音的组合。而大指都在第一个音上。

4. 第15至第23小节是第三种音型。第三种音型与第一种音型基本上是相同的,只是它们都从正拍开始,而顺回音的组合是第二个音至第六个音,指法与第一种带休止的顺回音音型相同,只有第22、第23小节的指法,由于上下行的连接而有所不同,需特别注意。

5. 左手部分比较简单,重要的是要注意指法,低音不要都用5指,要合理运用手指。

The School of Velocity Op.299 No.5

05

▍技术要点

这首练习曲是C大调。主要技术要点是左右手的音阶。

▍训练目的

这首练习曲速度很快,对训练手指的灵活性、均匀性非常有益。本练习曲除了音阶外,还有一些4、5指的颤音,对训练手指的独立性很有帮助。这首练习曲篇幅较长,也可以同时训练手指、手臂耐力。

▍乐曲分析和练习方法

这首练习曲共分三个乐段,C大调 4/4拍,Molto allegro (很快的快板)。

1. 第一乐段(第1至第14小节)从C大调开始,至第11小节离调至d小调,第13小节转至G大调,以完全终止结束。第1至第6小节都是上行的音阶,指法都是C大调音阶的指法。第7至第10小节用了4、5指的颤音和下行的音阶。4、5指是弱指,颤音练习有助于训练手指的独立活动能力。手指独立活动时,手掌要放松与手指活动相协调,手指活动仍然要注意重量的转移。第7至第10小节下行音阶的指法要留意都用4指,以连接下一小节的1指。

第11至第15小节的调性、和声都很有意思,要注意它们之间的过度与变化。第11至第13小节的前半小节,每小节右手前半小节都是d小调上行的旋律小调音阶,后半小节是d小调下行的和声小调音阶。右手上行时,左手是d小调的主和弦;右手下行时,左手是属七和弦。第13小节的后半小节,转到G大调,右手是G大调的音阶,左手从属和弦解决到主和弦。

2. 第二乐段(第15至第34小节)的前四个乐句(第15小节的后两拍至第23小节的前两拍)都是两小节一句。左手是 G大调的音阶进行,不论从G音或D音开始都是G大调,指法也都是G大调音阶的指法。右手是旋律性的乐句,第三、第四乐句是前两乐句高八度的反复。

自第23小节的后半小节起,音阶式音型又转到右手。这一段的难点是上下行音阶连续进行,因此不断有大指的转换,这是弹奏音阶是否均匀的关键。第28小节转回C大调,还是连续上下行音阶的进行。因音型的关系,都用4指与大指相连接。左手部分都比较简单。

3. 第三乐段(第35至第52小节)音型变化较多。第35至第38小节左手是从不同音开始的C大调音阶,指法都与C大调音阶相同。右手是二声部,奏法上要注意指法,以保留一个声部的长音,在移位时,保留音手指要与手腕相配合,协调其动作 。

第39至第42小节是从不同音开始,都是双手相隔三度和六度关系的C大调音阶进行,只是有时相隔多一个八度,有时多两个八度,甚至多三个八度的距离,但关键还是双手相隔三度和六度的音阶。清楚了这个音程关系,双手整齐弹奏就比较容易做到了。较为困难的是由前一组音阶接后一组音阶时,遇到几个九度音程,距离远要借助手腕的运动来移位,帮助达到其准确性。当然也必须多加练习。

第47小节右手四个音一组的第一个音,有两个声部,不同声部要用不同触键来区分(这在复调的学习中也是常遇到技术类型,不同的触键也意味着不同的发力方式、不同的关节与肌群,也是ditomano主要训练法之一)。带高音声部的音连起来是一条旋律,音色要求短而亮,触键快而有弹性,而中间三个音是和声的效果,触键要柔和、平均。

未完待续

以上便是本期《299快速练习曲》的教案指导

此系列我们将分为6篇文章为大家进行推送

此篇为第一期

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音阶教案

身体音阶歌公开课教案

认识五线谱教案

手指灵活度

音阶弹奏教案。

可先练双手反向,反向音阶两手指法一样,大拇指的转指是同时的。练好后合同向,先把注意力放在右手,右手的指法是根据键盘3个4个一组分的,夹着两个黑键的一组用123(下行321),夹着三个黑键的一组用1234(下行4321),右手完全熟练后再把注意力转移到左手,直到双手都很自然的程度。

c大调的儿歌简谱。