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华夏音乐之光音乐教案,欧洲民间音乐掠影教案,华夏五洲的教案

华夏音乐之光音乐教案

高中音乐东亚民间音乐教案

好听音乐旗下艺人光头华夏全新单曲《荏苒》8月15日全网上线,极具辨识度的嗓音与感性真挚的歌词交织在一起,为我们营造出时光荏苒,点滴往昔的忧喜悲欢。

光头华夏音乐作品全网累计超过30亿次播放量。其中网易云音乐累计播放超过1亿次,日均播放量超过300万;酷狗音乐播放超过15亿次。单曲《无期》上线一周抖音获赞226.3万,增粉54万;位居网易云飙升榜第一、酷我新歌榜第一、飙升榜第一、酷狗新歌榜第一、TOP500榜单冠军。

富有沧桑感的嗓音搭配诗意般的歌词与悠扬的旋律,向我们诉说心中真挚情感。

这一次光头华夏继续触动心灵,细腻入微地向我们讲述一个新的故事。《荏苒》是光头华夏对时间流逝如水的体会,是对感情瞬息万变的感慨。歌曲中仿佛对爱只字不提,更别说情。但正是因为充满故事感的音色和极具画面感的歌词将世界的痛苦离别、心酸无奈娓娓道来,却又透露出生命里那点坚韧的光芒。

时光荏苒,谁能幸免于难。我们都无法选择时光的长短快慢,但是我们可以决定生活的喜怒悲欢。在时光的飞速流逝中,不论好坏我们都会经历,只希望在未来的生活中可以平安顺遂、宁静致远。

时间的确是可怕的,它能让人容颜迟暮,也在消磨殆尽人的情感;但它同样也在考验着人们,如果心中的感觉真诚坚定,那感情就会矢志不渝,时间是不会辜负真挚的人。

大多数人因为陌生而吸引,因为了解而分离。“天上浓云沉沉,不见半分光,凉风阵阵,不携一丝寒。可万物都明亮,草叶清亮,曲流清湛,心绪也摇晃。”拥有一颗平常心,真实的活着,想自己所想,做自己想做,爱自己所爱。感情与时间无关,只与爱有关。

好听音乐旗下艺人光头华夏全新单曲《荏苒》已上线,愿大家在时光流逝的过程中,也可以享受生活中的喜怒哀乐。

欧洲民间音乐掠影教案

《华夏音乐之光 》教学设计 (南京市第九中学 张 薇) 一、教学设计意图 1、指导思想: 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣,培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情,教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选,旨在通过聆听和分析这些作品,了解中国古代音乐的辉煌与成就,启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野,增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动,旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式,调动学生主动参与体验音乐的积极性,从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求,本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长,丰富多彩,为了能更多的欣赏与了解古代音乐,除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器 “八音”,即:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。外,还建议补充介绍古琴曲《流水》,因为古琴演奏是中华文明的象征之一,在中国传统乐坛上,琴被视为“八音之首”,是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分;为了更好的理解音乐,本课还准备欣赏《编钟乐舞》中《荆楚雄风》演奏录像,以及唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐,而对中国古代音乐几乎是陌生的,因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一定距离,如何吸引学生关注这一节的学习内容,是教与学能否顺利展开的关键。因此,在备课中教师需要精心的准备,钻研教材,扩大视野,要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚,要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时,既要考虑到学生的认知过程,又要注意目标不能定的太高太大,重点就是通过师生的共同参与,让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品,并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征,是古代劳动人民智慧的结晶,几千年的发展史要在一、两节课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的,为此还要去开发和运用更多的教学资源。 (1)充分利用教师的资源,如用埙做当场的吹奏或其他乐器的演奏,乃至教师的表演等等。 (2)开发学生的资源,让学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关中国古代人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料,并做好在课堂上交流的准备,让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。 (3)教师准备图片、音响、音像等有关的资料,制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容,并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法,感受、体验古代音乐,提高教学效率。 5、教学评价说明 (1)通过参与性的活动设计,观察学生在实践活动中所表现出来的积极态度和对音乐形象准确的把握能力,评价情感目标的达标度。 (2)本课教学的知识技能达标度评价,将分课中和课后两个方面进行。课中评价贯穿在整个教学过程中,通过每个教学环节的活动设计,实时观察学生的学习实效,并通过反馈及时调整教学内容和方法。课后的评价以听辨答题的形式展开。(具体请见附录) (3)评价将围绕本课教学目标进行。 二.教学目标 1.能积极参与本课的“听赏与体验” 、“交流与探究”活动,大胆发表自己的听赏感受,与同学一起分享。 2.通过听赏《荆楚雄风》、《流水》、《阳关三叠》等古代音乐作品,并结合已有的历史和文学知识,感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。 3.在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上,通过评价测试试卷能基本掌握古代音乐的知识及古代乐器音色的分辨。 4.能用简洁的语言,阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。 三.教学重点、难点 1、重点:感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵,了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。 2、难点:古代乐器音色的辨别。 四、教学过程 过程 与 时间 教师活动 (T) 学生活动 (Ss) 设计意图 导入 (约3分钟) 课前播放古曲《春江花月夜》 简要介绍本课学习内容 播放埙独奏《苏武牧羊》 提问:1、是什么乐器演奏的? 2、哪个时代的音乐作品? 播放歌舞视频《华清宫》 提问:1、表现了中国哪个时代的景象和音乐? 2、你感受到了什么? 出示课题《华夏音乐之光》 介绍中国民族音乐的源远流长,引领学生理解“华夏”的含义 在古朴幽雅的音乐声中进教室,准备上课。 听音乐思考回答问题。 看视频思考回答问题。 参与讨论,理解课题。 课前播放古曲,意在营造优雅的课堂气氛。 导入一选用了埙独奏曲,意在通过这个最古老的吹奏乐器及其神秘、空灵,沧桑的音乐品质,引导学生感受古朴风格和产生强烈的返朴意识 导入二选用了录象《华清宫》意在直观的将学生的情感带入到古代音乐表演的场景之中去。) 认识和感受中国古代乐器的分类 (约10分钟) 1、展示“金”类乐器图并介绍 (编钟、方响等并感受其音色) 2、展示“石”类乐器图并介绍 (石磬、编磬等并感受其音色) 3、展示“丝”类乐器图并介绍 (古琴、瑟、筝等并感受其音色) 4、展示“竹”类乐器图并介绍 (笛、萧、骨笛等并感受其音色) 5、展示“匏”类乐器图并介绍 (笙、竽等并感受其音色) 6、展示“土”类乐器图并介绍 (埙等并感受其音色) 7、展示“革”类乐器图并介绍 (各种鼓等并感受其音色) 8、展示“木”类乐器图并介绍 (木鱼、柷等并感受其音色) 观看、了解各类古代乐器的形状、样式、结构及发声原理,感受其音色和音乐特点。 在中国古代音乐文化中,中国古代乐器占有很重要的地位,在本课教学内容中也体现了这一点,由于在欣赏时要接触到“八音”,所以,首先将“八音”的分类给同学们介绍。并重点介绍几个乐器,如:编钟、编馨、埙、骨笛、古琴,并通过观图、聆听音色来达到设计目标。 欣赏古乐(约27分钟) 1、欣赏钟磬古乐 播放编钟《梅花三弄》片段 观看编钟资料录像,介绍相关资料 介绍湖北省歌舞团运用编钟素材创作的“编钟乐舞”,观看欣赏其中的钟磬古乐《荆楚雄风》 2、欣赏古琴曲 听古琴《酒狂》片段 观看古琴介绍录像 引导学生回顾“知音”典故 听讲“流水遨游太空”的故事 播放古琴曲《流水》 介绍古琴结构,观看相关资料,了解古琴的演奏方法 分句、分段听赏古琴作品 3、欣赏《阳关三叠》 简介琴歌与《阳关三叠》 朗诵与体会唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》 欣赏琴歌《阳关三叠》 欣赏合唱《阳关三叠》 提问:歌曲在情感及音乐表达上有何特点? 欣赏和观看由埙、古琴和二胡分别演奏的《阳关三叠》片断 引导学生演唱与感受《阳关三叠》 4、欣赏《霓裳羽衣舞》 介绍古代的歌、舞、乐 观看录像《霓裳羽衣舞》 听辨乐器音色 进一步了解编钟 感受古代音乐文化和艺术成就。 感受歌、乐、鼓、舞相结合的艺术表演形式,聆听金、石、丝、竹、匏、土、革、木的八音和鸣,说说听到和看到的仿古乐器。 听辨乐器音色 了解作品的表现内容,了解古琴的历史,感受古琴与文化的关系 回顾“知音”的典故,了解古琴的基本演奏方法,感受作品的音乐形象和表现精神。 了解琴歌的表演方式和古人抒发情感的形式。 朗读诗歌《渭城曲》并结合音乐的听赏感受其意境情感。 听赏多种不同形式的演唱和演奏,讨论交流自己的感受,并作出自己的喜爱选择,说说为什么? 演唱《阳关三叠》歌曲,表现依依惜别之情和体验古韵。 感受古代歌、舞、乐综合艺术的魅力。 《荆楚雄风》主要演奏乐器是编钟,因此,首先给同学们看一段介绍编钟的录象 ,了解感受编钟的音色,以便于更好地欣赏《荆楚雄风》这首乐曲。由于《荆楚雄风》是《编钟乐舞》中的一个选段,所以,在欣赏之前要把《编钟乐舞》给学生介绍一下。 古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代,古琴就成为文人的必修乐器。古琴艺术又被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。通过聆听古琴曲,感受、体验古琴的音色,古琴音乐的情绪与风格,让学生在更加广泛的背景上了解古琴文化,了解“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事。 新课标下的高中音乐鉴赏课,学生不光是感受欣赏音乐,还要学会对音乐作品进行适当的评价,发表自己独特的见解,因此,在这一环节中,我采用欣赏由多种形式来表现的《阳关三叠》,由于学生对王维的原诗《渭城曲》较熟悉,通过欣赏各种形式的《阳关三叠》,让学生说说你最喜爱哪一种。从而进一步加深对古代音乐的感受与体验。 长期以来,音乐与舞蹈是不可分的,称为“乐舞”,《霓裳羽衣舞》是再现了盛唐时期的一部优秀的舞蹈作品,如果时间允许,建议让学生欣赏。 讨论与小结 (约5分钟) 1.讨论:欣赏了古代的歌、乐、舞,你有什么感受呢?与同学们交流一下。 2.小结:我国古代的音乐文化灿烂辉煌,他不仅奠定了中国音乐文化的优秀传统,而且为世界的音乐文化作出了杰出的贡献,让我们更加热爱中国古老的音乐文化吧! 小组讨论并交流发表自己的意见 回顾,复习和梳理本节课的学习内容。 五、教学反思: 这节课通过教师的精心设计与学生的积极参与,达到了预期的效果,并得到了学生的喜爱。由此,我想到了一个问题:同一个主题,同样的合作学习,由于老师实施方式不同,同学们的学习态度不同,学习情感不同,其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学习,提高音乐课堂合作学习的质量和效果有如下感悟: 首先,要创设和谐的合作氛围,鼓励全员参与,学生能否积极地合作交流,能否在合作交流中发表自己的意见,参加交流,讨论甚至争论,直接影响到合作交流的质量和效果。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习,特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。其次,教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围,让学生在这样的氛围中无拘无束,生动活泼地合作交流。如在欣赏多种形式的《阳关三叠》时,让学生大胆的讨论并发表自己的见解,也可采取分组辩论的形式,让学生真正成为课堂的学习主人。 其次,有效引导,指导和帮助,提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上,要给学生充分的时间、空间,鼓励积极参与,尊重信任他们,摆正学生在课堂教学中的主体地位。比如,在介绍古琴与《流水》时,首先,要让学生喜爱这个乐器,再启发学生说说“伯牙遇知音”和“流水遨游太空”的故事,这时再欣赏,就会有意想不到的效果了,总之,教师在课堂教学中要起到“穿针引线”的作用。 六、教学相关资源 《华夏音乐之光 》评价试卷 一、填空题: 1.我国古代乐器按制作材料可以分为 、 、 、 、 、 、 、 八类。 2. 是中国最古老的弹拨乐器,有 多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3.埙是我国最早的吹奏乐器之一,具有一种独特的音乐品质,它的音色 。 4.钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣,反映了盛楚风貌。由 等仿古乐器演奏。 5.琴歌是指在 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 ,曲调多吟诵性。 二、 听辨题:(将听到的正确答案的序号填入相应括号内) 1.此曲是由什么乐器演奏 。 A.编钟 B. 编磬 C.骨笛 2.此曲的音色 。 A.清脆、明亮 B.悲凄、哀婉 C.优美、抒情 3.你所听到的乐曲主奏乐器有 。 A.笛子、琵琶、扬琴 B.古筝、编钟、二胡 C.编钟、编磬、埙 4.请写出演奏乐器的名称与曲名 。 A.古琴《流水》 B.古琴《酒狂》 C.古筝《高山流水》 5.你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 。 A.古筝独奏 B.古琴独奏 C.琴歌 《华夏音乐之光 》评价试卷(答卷) 一、填空题: 1.我国古代乐器按制作材料可以分为 金 、 石 、 丝 、 竹 、 匏 、 土 、 革 、 木 八类。 2. 古琴 是中国最古老的弹拨乐器,有 三千 多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。 3.埙是我国最早的吹奏乐器之一,具有一种独特的音乐品质,它的音色 幽深、 悲凄、 哀碗、 绵绵不绝 。 4.钟磬古乐——《荆楚雄风》再现八音和鸣,反映了盛楚风貌。由 编钟、编磬、 古琴、 埙、 笛子、 柷 等仿古乐器演奏。 5.琴歌是指在 古琴 弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声 轻吟低唱 ,曲调多吟诵性。 二、 听辨题:(将听到的正确答案的序号填入相应括号内) 1.你所听到的乐曲是由什么乐器演奏的 B 。(《流水》——编磬) A.编钟 B. 编磬 C.骨笛 2.你所听到的乐曲音色为 A 。 (《原始守猎图》骨笛) A.清脆、明亮 B.悲凄、哀婉 C.优美、抒情 3.你所听到的乐曲主奏乐器有 C 。(《荆楚雄风》) A.笛子、琵琶、扬琴 B.古筝、编钟、二胡 C.编钟、编磬、埙 4.请写出演奏乐器的名称与曲名 A 。(古琴《流水》) A.古琴《流水》 B.古琴《酒狂》 C.古筝《高山流水》 5.你所听到的《阳关三叠》是什么演唱或演奏形式 C 。 A.古筝独奏 B.古琴独奏 C.琴歌 教 学 资 料 1、中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中国民族音乐源远流长,是中华民族共同创造,并不断吸收外国的民族音乐发展而成,中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。 “华夏“,原为族名,它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来,华夏又成了中国的别称。华夏二字的含义,主要有两种说法:一些人认为是美好盛大的意思;一些人认为是华山和夏水的合称。 2、古代的乐器品种繁多,早在西周时期,就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”,即:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。 (1)金类:指用金属制成的乐器。如:编钟、方响等。 (2)石类:指用石或玉制成的的乐器。如:石磬、编磬等。 编馨:编馨是用特殊石头(如玉石)制成的具有若干固定音列的组合馨。它可以发出动听的鸣响,音色浑厚如铜; 编钟:编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。古代的编钟多用于宫廷的演奏。1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟,一套共65件,总重2500余斤,总音域跨五个八度, 12个半音齐全,每个钟敲击的音高各不相同,音色优美,音域宽广,演奏的视听效果极佳,充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。80年代初,《东方红》一号卫星,带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空,响彻环宇。 (3)丝类:指用丝弦来拉响和各种乐器。如:古琴、瑟、筝等。 古琴:中国最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,被誉为琴棋书画四艺之首,是我国传统人文精神的化身,在古代是地位最崇高的乐器。从三千年前的西周晚期开始,古代不少有成就的文人都是弹琴高手,如:春秋时的孔子、西汉的司马相如,东汉的蔡邕、蔡文姬等。古琴就成为文人的必修乐器,弹奏古琴成为中国古代文人的时尚,成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古琴艺术已被联合国教科文组织列为世界非物质和口述文化遗产名录。古琴的演奏形式主要有独奏和琴歌两种。琴歌——是指在古琴弹奏下吟唱的歌曲。演唱者随琴声轻吟低唱,曲调多吟诵性。古琴曲《流水》充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法,以生动的音乐形象,通过对山泉、小溪、江河湖海的描绘,抒发了热爱大自然的情感,表现了开阔的胸襟和不屈不饶、百折不回的精神。 (4)竹类:指用竹管制成的各种乐器。如:笛、萧等。 骨笛:距今8700年的骨笛,是用鹤鸟肢骨所制,骨笛是迄今为止最为久远的乐器,音色清脆明亮。 (5)匏类:指用葫芦作音斗而制成的乐器。如:笙、竽等。 (6)土类:指用陶器制成的乐器。如:埙等。 埙:是我国最早的吹奏乐器之一,埙是除骨笛之外,已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝,具有一种独特的音乐品质。它那神秘、空灵,沧桑的特点尤如天籁之音。 (7)革类:指用各种皮革制成的乐器。如:各种鼓等。特别是虎座凤鸟悬鼓,做功精细,表明我国古代劳动人民的聪明才智。 (8)木类:指用木质制成的各种乐器。如:木鱼、柷等。柷是古代打击乐器,方形,以木棒击奏,用于宫廷雅乐,表示乐曲开始。 3、王维中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律,善弹琵琶。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作,后被配上音乐,广为传唱。因唱中有“阳关”与“渭城”这两个地名,所以得名《阳关曲》或“渭城曲”演唱时又往往将原诗叠唱三遍,便有了《阳关三叠》之名。这首歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗,音乐节奏平稳,速度徐缓,旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词,旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳,使音乐起伏跌宕、富于变化,情感表达更为丰富,情绪更为激动,充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。 4、古代音乐的歌、乐、舞是紧密相连的。唐代著名的歌舞大曲《霓裳羽衣舞》,是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。它是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞,是唐代的保留节目,也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。 详细表格请下载http://njsjys.njenet.net.cn/Images/2007111674319936.doc

华夏五洲的教案

1、因为音乐可以发展孩子的智力,人的智力的生理基础无疑是人的大脑。所以要更加的注重这一块宝宝的开发。智力开发,就是尽可能充分地开发人脑的生理机能,使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。 2、音乐教育能促进幼儿的全面健康发展,音乐教育可以使幼儿体验快乐,培养兴趣。婴幼儿对音乐具有一种本能的反应。丰富的音响、鲜明的节奏、动听的音调会使他们情绪激动、表情愉快。北美民间音乐教案。

亚细亚民间音乐教案。