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树的水粉画教案

树的水粉画教案

先草稿,然后临摹。。
看答题感觉先。再深入

先用铅笔✏️打形,然后调色,从圣诞树最深的部分开始上色,注意明暗关系,透视。

可以啊~只不过水粉比较容易干后脱落,干裂。而且画的时候水的多少也很不好掌握夏新别流淌下来影响到已经完成的部分,笔刷还是比较干的好。另外再就是作画的先后步骤了,要先画你设计好的想露在最前面的干后在套色一样的画后面的总之是和纸上作画反着来的 因为你是要把玻璃外面为正面来呈现作品的,难度是较大了,想法是很好的。有成品了上传了给大家欣赏一下哈

树是水粉风景画中被经2113常选取5261的题材。树的品种繁多,其4102形体特征和结构也各有不同;由于树龄的不1653同,树木的形象可谓千姿百态。随着季节、气候、光线、时间的不同,以及与周围环境的结合与映衬,树的色彩更是丰富而美妙。
由于树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,认识树的形体结构与色彩的变化特点,在不断写生实践中,是可以掌握其表现规律的。以下是树的形体与表现方法:

宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。

水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,可以理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就可以,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。

香樟树:常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。

乌桕树:树干坚实多叉,叶子呈点状。在深秋时节,乌桕叶色彩斑斓绚丽。乌桕树的叶色,受阳光照射的朝南半边,叶色红得早,落得快;朝北边的树叶红得迟,红黄之间,尚存许多绿叶。红叶有红紫、赭、黄等许多暖色组成,与其中的绿叶形成补色对比,色感鲜艳强烈。树叶呈点状,所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩,表现方法与效果与画其他树完全不同。画乌桕树干,中侧锋并用,可使用传统绘画画树干的笔法,画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系,色彩是乌黑的,树干可以偏冷调与树的红色调产生对比。

垂柳:这是一种象征柔情的树,形体呈弧形,树枝下垂,树身枝干多姿多态,生长在湖畔河边,微风拂岸,枝叶依依摇荡,别有一番情调。初春时,柳枝含苞,色彩鹅黄,春意无穷。至暮春,柳枝才茂密浓重,浓绿成荫。垂柳由于树龄的变化,从幼树到老树,树的体态各异。杭州西子湖边,斜依低垂湖面的苍老垂柳,更体现出它的情趣与自然美。画垂柳,根据树的枝叶状况,用大笔概括树的形体,笔法可以从上到下,收笔时要稍将笔提起,有上实下虚的笔意,表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。色调可单纯,一棵树几笔就可以表现出来,最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干,将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。柳树的形体虽不太明确,但大多可理解为球体,或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。树的结构,主要通过枝干与叶子关系体现出来,树枝与树叶要穿插得体,主干在树体之中分枝,决定树的曲斜体态,枝干向四方伸长支撑树叶,树叶生长在四周。画树干不能与树叶脱离,树干应在叶丛的阴暗部位。

树除了外形美,还具有体态美。有的树主干直,有的树主干倾斜弯曲,都显出不同体态。画树的循序:可先画主干,确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝,使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处,受光少,色浓重,主干周围树叶少,叶丛中往往透出空隙,透露出明亮的天色或后面的景色,这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围,如是明亮的天色可以空出,画出,洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树,要注意整体的外形美和聚散关系,大小、曲直姿态要安排得体,使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时,为了形式的完美,可以作艺术加工处理,如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。画枯枝丛,要用大笔刷,枯笔擦,不必一根根去细描,要概括地去观察,画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直,表皮的质地、色泽,树叶的茂密、稀疏,不仅体现不同树种的特征,也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样,也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。这过程,通过形象与色彩显现出来,只有美术家才能通过非凡的观察力,去认识并表现这些形象特征,使作品具有艺术的感染力。

树的色彩,受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响,不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩,与观察所有的色彩现象一样,不要孤立地看一点画一点,要从整体去比较着画,才能区别同类色中丰富的色倾向。以空间关系看,绿色的树如处在远处,树会与周围景色一样,被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调,成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。这种树色的空间变化,只要联系起来观察,是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物,也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数,尤其在春夏季节。但绿色经常需要用冷色或暖色来调配,使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素,黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质;蓝色类也是一样。这样经调配后的绿色,变化就非常丰富,若稍加暖色类的颜色去调复色,就会产生更多的含灰的有变化的绿色。这里讲的是使色彩产生变化的规律,但在许多情况下,画面不需要太多的变化,而是需要画得单纯来表现主题的意境,那又是另一回事了。

树色的明度差异,不能过于明显,尽量利用色彩的冷暖与纯度,去表现形体与空间。 画树的技法很多,可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子,一次画好或多次覆盖重置,薄画或是厚画,都可以有不同的技法效果。写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。 要注意避免通常画树的四弊:形不美、结构松、色概念、笔零乱。

大笔铺色,把树理解成球,铺色时掌握明暗和色彩变化,然后用小笔提树叶,然后处理一下高光和暗部反光 本回答被提问者采纳

  树除了外形美,还具有体态美。有的树主干直,有的树主干倾斜弯曲,都显出不同体态。画树的循序:可先画主干,确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝,使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处,受光少,色浓重,主干周围树叶少,叶丛中往往透出空隙,透露出明亮的天色或后面的景色,这使树丛松动显得不闷。   这些空隙一般在树干周围,如是明亮的天色可以空出,画出,洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树,要注意整体的外形美和聚散关系,大小、曲直姿态要安排得体,使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。同时,为了形式的完美,可以作艺术加工处理,如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。  画枯枝丛,要用大笔刷,枯笔擦,不必一根根去细描,要概括地去观察,画出枯枝丛的色调与感觉即可。 树枝的粗细、曲直,表皮的质地、色泽,树叶的茂密、稀疏,不仅体现不同树种的特征,也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样,也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。  这过程,通过形象与色彩显现出来,只有美术家才能通过非凡的观察力,去认识并表现这些形象特征,使作品具有艺术的感染力。 树的色彩,受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响,不能只使用一种绿色来表现不同的树色。要认识树的色彩,与观察所有的色彩现象一样,不要孤立地看一点画一点,要从整体去比较着画,才能区别同类色中丰富的色倾向。  以空间关系看,绿色的树如处在远处,树会与周围景色一样,被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调,成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。 这种树色的空间变化,只要联系起来观察,是可以很明显地被认识到的。其他的任何景物,也都同样体现这一空间色相变化的规律。树的色彩以绿色调占多数,尤其在春夏季节。  但绿色经常需要用冷色或暖色来调配,使其产生丰富的变化。绿色包含黄与蓝两个色素,黄色可以有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质;蓝色类也是一样。 这样经调配后的绿色,变化就非常丰富,若稍加暖色类的颜色去调复色,就会产生更多的含灰的有变化的绿色。  这里讲的是使色彩产生变化的规律,但在许多情况下,画面不需要太多的变化,而是需要画得单纯来表现主题的意境,那又是另一回事了。 树色的明度差异,不能过于明显,尽量利用色彩的冷暖与纯度,去表现形体与空间。画树的技法很多,可以用大笔、小笔、用块面、用线条或点子,一次画好或多次覆盖重置,薄画或是厚画,都可以有不同的技法效果。  写生可以提供探索各种表现技法和效果的机会。 要注意避免通常画树的四弊:形不美、结构松、色概念、笔零乱。

靠近树枝根部的树叶的颜色比较深,要多用复色,则外部树叶的颜色比较纯,比较亮,所以颜色纯度要高一些。

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